Una influencia a la sociedad americana

El muralismo mexicano moldeó en gran medida cómo las personas utilizaron un movimiento artístico para transmitir un mensaje político o social durante el resto del siglo XX. Originalmente emitido por el gobierno mexicano en 1921 para educar a la población y proporcionar una dirección post-revolución, se convirtió en algo mucho más con su impacto a través de otras fronteras.

Los tres grandes que encabezan esta carga de un movimiento eran Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros. Con sus primeros trabajos en México demostrando ser una idea popular, pintar en las paredes de algunos de los edificios más notables de México, su influencia los llevó a implementar su trabajo en los Estados Unidos.

Una exhibición de más de 20 muralistas mexicanos en Nueva York puso este estilo en una plataforma para que 25,000 personas sean testigos. Las imágenes profundas integradas en estas obras colocaron un gran tema de la historia en el patrimonio de México y cómo su país, junto con los Estados Unidos, estaba tan fuertemente influenciado por las potencias coloniales que todavía tenían importancia en sus sociedades. Estos murales a menudo servían para criticar algún aspecto de la cultura política o social, algo que muchos estadounidenses no estaban acostumbrados a ver en obras artísticas de esta escala y tamaño.

Para Diego Rivera, su popularidad en los Estados Unidos presentó oportunidades para crear su trabajo en lugares que se convertirían en hitos icónicos. Podría decirse que su proyecto artístico más notable fue la obra maestra de 27 murales en Detroit. Rivera fue capaz de representar no solo el proceso industrial en la producción y fabricación de automóviles, sino que también pudo incorporar su técnica de fresco, junto con su estudio del cubismo y su conocimiento del arte precolombino en el mural, haciendo que esto funcione un estudio complejo de técnicas artísticas históricas. Rivera comenzó a desvanecerse de tener un papel prominente como influenciador en Estados Unidos. A pesar de su salida del centro de la cultura artística estadounidense, su impacto allanó el camino para el futuro de esta influencia hispana en su cultura. Rivera proporcionó un modelo nacionalista para un emergente renacimiento cultural estadounidense, mientras que su producción en los Estados Unidos también legitimó la búsqueda de sus artistas de una identidad como parte de una iniciativa hemisférica. Partiendo de esto, la representación principal en el mural norte del proyecto representa la idea del hombre frente a la máquina y la importancia que tendrá con la llegada de la nueva era industrial.

Para muchos estadounidenses que vieron el producto terminado en el momento de su finalización, no entendieron el contexto de lo que Rivera y otros muralistas simbolizaron en sus obras. En el momento de la crisis política con los puntos de vista capitalistas y comunistas de México y Estados Unidos, el trabajo de estos muralistas mexicanos fue criticado. El debate histórico de la implementación de Rivera del bebé cristo que estaba rindiendo homenaje a la familia sagrada, pero muchas personas solo vieron este acto como una parodia de sus creencias religiosas.

Independientemente de las ideas que alguien haya puesto sobre Rivera y los otros muralistas en este momento, el impacto que el muralismo tuvo en el impacto de las futuras obras artísticas para los hispanos no tuvo parangón en establecer un precedente para cualquier otra obra artística. A pesar de las diferencias entre las dos culturas, estos artistas aún podían criticar a la sociedad del mundo que los cubría y ayudarlos a comprender la importancia del arte transcultural para moldear las creencias y los ideales de la sociedad.

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