Saliendo de debajo del paraguas

La década de 1960 estuvo llena de hostilidad en todos los aspectos de la vida. La rebelión política estaba aumentando a través de gran parte de América Latina y con eso vino la corrupción, impactando las vidas de las personas subrepresentadas sin poder en la sociedad. Casi impotentes contra la lucha de las dictaduras de la Operación Cóndor recientemente creadas, las personas de la clase trabajadora como las que vivían y trabajaban en Tucumán, Argentina, estuvieron expuestas a los cambios negativos que el nuevo gobierno argentino creó con respecto a las normas laborales.

Un movimiento de levantamiento provino de un enfoque vanguardista para abordar el problema que estaba teniendo lugar en Tucumán. Antes de que comenzara este movimiento, la crítica del arte latinoamericano se centraba en la idea de qué era realmente el arte público. Para muchos de los artistas y movimientos anteriores a la década de 1960, el arte público estaba en manos del gobierno, controlando dónde y cómo se conceptualizaba este arte en las mentes del público. Así fue como el arte se vio obstaculizado, no permitiendo que el arte sea accesible en todo momento para nadie, debido al control del gobierno de censurar este contenido.

Tucuman Arde transformó la idea del arte público. Su estilo de sorpresa y rebelión contra el alcance del gobierno permitió que la plataforma del arte se elevara lo suficiente como para que todos la vieran. El mensaje detrás de la exposición fue simple: resaltar las formas en que los trabajadores en Tucumán están siendo corrompidos y cómo el gobierno es el único responsable de este problema. La idea detrás de la exposición para referirse a la ciudad como la quema demuestra el cambio y la importancia que este movimiento de vanguardia hizo para crear una nueva identidad del arte público, ya que el gobierno nunca patrocinaría algo como esto.

Las campañas de carteles fueron importante en la demostración del arte público durante el movimiento de Tucuman Arde. Tal alcance permitió a los curadores de Tucumán reunir propuestas estéticas no definidas en la exposición por estética de inmaterialidad, sino por su capacidad de intervención. Este enfoque, sin duda, cambió las mismas reglas según las cuales se había escrito la historia del arte conceptual. Esta forma de arte a través de los medios de publicidad dentro de las calles de tucuman se opone a la organización consensuada del poder y su arte de distribución y su papel en la sociedad.

Al redefinir cómo se percibía el arte público entre todos los grupos de personas, Tucuman Arde provocó otros movimientos en los años venideros durante los años de la dictadura en Argentina y otros países como Chile, Uruguay y Bolivia.

Darle la espalda a la conformidad de los EE.UU. y la influencia europea en el arte separaba aún más la distinción entre el arte público bajo la influencia del gobierno y el arte público estructurado como Tucumán Arde. Cuestionar el enfoque para crear arte que se ajuste a la estética de la influencia colonial ya no existía. Tucumán Arde pavimentó un nuevo camino, un camino de rebelión, un camino de esperanza, un camino de identidad para los poco representados. Debido a esto, Argentina pronto encontró mejores días para su sociedad en los años venideros.

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