Berni

Antonio Berni estaba destinado a ser una representación viva de su país de origen, Argentina. Cuando era un niño, cualquiera que estuviera a su alrededor sabía que su arte transmitía mensajes fuertes y tenía potencial para hacerse popular en todo el mundo. Al crecer en un momento de pobreza y desesperación, Berni se horrorizó ante las diferencias entre la vida en Europa durante sus estudios y su vida en la Argentina cuando regresó.

Bajo la guía de David Siqueiros en sus primeras etapas como artista en Argentina, Berni aprendió las formas de crear murales para evocar sentimientos y emociones a través de grandes obras. Sin embargo, su relación con el famoso muralista mexicano no duró mucho debido a la desaprobación de Berni de crear trabajo para la clase alta, la sociedad burguesa. Lo que Berni hizo a la cultura de Argentina a partir de entonces con su estilo único de trabajo creando una identidad para Argentina y cómo sus problemas sociales fueron vistos por el resto del mundo.

Su equilibrio de capturar la estética que comúnmente se encuentra en las obras murales que adaptaron el estilo burgués de los Tres Grandes e implementar la oscuridad para simbolizar la pobreza en la clase trabajadora argentina criticó la ignorancia de los poderes superiores en el país para tomar medidas y apoyar estas luchas grupos. La estética demostró ser fundamental en sus estilos futuros, ya que le permitió a Berni crear hermosas obras con mensajes aún más fuertes.

La yuxtaposición fue una herramienta tan poderosa para usar en el arte latinoamericano en el momento de la carrera de Berni, y esta idea de contrarrestar un mensaje con un significado diferente de un estilo de trabajo ayudó al equilibrio artístico de Berni. Su uso de su figura creada, Juanito Laguna, es famoso por mostrar esta yuxtaposición a través de su vida a través del sufrimiento y la oscuridad.

De su obra, Remontando su barrilete, vemos el conflicto entre Berni con su cometa y la basura que está alrededor el niño. La luz de Juanito y la oscuridad de la basura crea un imagen en cuestión sobre la vida en Argentina. La nube en el fondo con los edificios de varios colores representan un sentido de esperanza para el futuro. Sin embargo, en el frente de la foto, Juanito está en la realidad del presente de Argentina, de sufrimiento y dificultades en los pueblos que Berní experimentó. La inocencia de Juanito demuestra la estética y la ligereza en el estilo de Berni, pero el ambiente que rodea al niño está lleno de oscuridad y puntos comunes de pobreza que se pueden ver en las calles de la vida real de Argentina.

Con los esfuerzos de Berni por trascender la identidad argentina y promover el cambio a través de pinturas y representaciones visuales de sus figuras y referencias simbólicas, pudo inspirar a la gente a luchar por su lugar en la sociedad. Con Berni a la cabeza de este movimiento, la belleza del equilibrio nunca se vio obstaculizada. Su interpretación del estado de Argentina fue tan única que la visión exterior de su trabajo creó un reconocimiento del sufrimiento de su país a personas de todo el mundo.

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