El poder del mente y la belleza de los manos
Eloísa Cartonera y Los Cartoneros
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El inicio de Eloísa Cartonera en 2003 desafió la idea de cómo se usaba el espacio público para traer una nueva idea sobre el tema de un movimiento educativo en Argentina. Utilizar todo el potencial de una idea para transmitir un poderoso mensaje e impacto en un grupo de personas afectadas por la crisis que tuvo lugar en Argentina durante el comienzo del nuevo siglo ayudó a inspirar el cambio dentro de las fronteras del país y fuera de otros países latinoamericanos también.
Debido a que se perdieron muchos empleos, muchos argentinos recurrieron a la venta de diversos materiales en las calles de Buenos Aires y otras ciudades grandes con mucha gente. Debido a la ayuda y asistencia del gobierno para proporcionar un ingreso a las personas en las calles que limpiarían el material reciclado, muchas personas comenzaron a vender cartón al gobierno como medio para ganar algo de dinero. Conocidos como los cartoneros, estos ciudadanos fuertemente impactados de Argentina estaban haciendo todo lo que podían para sobrevivir a la crisis que estaba teniendo lugar en su país de origen. La aparición de Eloísa Cartonera en respuesta a la crisis dio a estos cartoneros una nueva esperanza. Mientras que el gobierno les proporcionaba algún incentivo monetario para venderles el cartón, el precio era muy bajo debido al poco dinero que el gobierno tenía que gastar. Comprar el cartón a estas personas de la clase trabajadora, y convertirlas en libros, cambió la idea del espacio público a través de la lente de toda la cultura de América latina. Crear un producto simple, como un libro, pero utilizando los recursos de la organización, como la compra de los cartoneros, remodeló el poder de cómo el espacio público puede inspirar y cambiar a una población. Con la lucha del gobierno por el dinero, no podían pagarle a los cartoneros una cantidad adecuada para sobrevivir. También elevaron los precios en muchas otras cosas, como materiales educativos que fueron importantes para los jóvenes de Argentina. Los esfuerzos de Eloísa Cartonera para pagar a los cartoneros más por sus recursos y vender los libros al público en general a un margen más asequible que el gobierno dio paso a la conexión de la comunidad. Al inicio del movimiento en 2003, el resurgimiento del estado de Argentina comenzó a mejorar en los años siguientes. Además de mejorar la condición general del país, el proceso de redefinición del espacio público y cómo los ciudadanos de Argentina estaban conectados en los diversos sistemas sociológicos dieron nueva vida a muchos que fueron derrotados de la crisis. Mejorando la calidad de vida, abriendo nuevas vías para la educación pública e inspirando a otros países de América latina bajo el mismo movimiento, Eloísa Cartonera logró todo esto y más desafiando los problemas suprayacentes de Argentina.
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 Ana Mendieta cambió la perspectiva sobre cómo se veía a las mujeres en una sociedad. Como una mujer e inmigrante, desafió la idea de una minoría que aborda los problemas actuales en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Antes de Mendieta, las mujeres de todo el país intentaban reunirse para poner fin al maltrato que muchas de ellas padecían día a día. Los intentos fallidos de sacar a colación las discusiones válidas en torno a la igualdad entre los sexos cesaron cuando el surgimiento del arte de Mendieta solidificó las discusiones entre el hombre y la mujer. Su trabajo inspiró a las mujeres a despertar el activismo en todo el país y elevó su lucha de un "movimiento de clase media" a uno que tomó en cuenta en todo el mundo. Su interpretación del cuerpo humano y cómo debería ser percibido atrajo gran atención al movimiento feminista. Al conectar los temas de suas obras corporales con aspectos de la naturaleza y su herencia afrocubana se creó un estilo exclusivo solo para Mendieta. Como inmigrante a América después de haber sido exiliada de su país de Cuba a la edad de 12 años, el dolor de su viaje al exilio y el papel de una mujer en los EE.UU. trasciende su trabajo para ser poderosa para cualquier audiencia que ponga su mirada en la obra. Creando obras como su famoso Untitled (Rape Scene) en 1973 en respuesta a la trágica violación y asesinato de un compañero de estudios en la Universidad de Iowa. En la obra, Mendieta se ató, completamente expuesta, a un escritorio y permitió que la gente viniera a ver la exposición en persona. El contenido gráfico mostrado en la obra fue intenso desde una perspectiva pictórica, sin embargo, creó un escaparate en persona para que las personas puedan conocer la verdadera emoción y el dolor experimentado por el estudiante de Iowa, así como miles de mujeres en todo el país que soportaron la misma cosa. El enfoque para crear arte destinado a que la audiencia vea la fuente directa, con el cuerpo humano como el medio de las obras, permite que la emoción en bruto y sin filtrar salga de la obra y absorba al espectador. En su vida efímera, este trabajo de Ana Mendieta y su constante defensa del tema no discutido de los derechos de las mujeres todavía inspira a las mujeres a marchar por las ciudades y pasados congresos hasta el día de hoy. Las mujeres necesitaban una voz, y esa voz era obra de Ana Mendieta. Su legado continúa vivo mientras transformó la idea perdida de los derechos de las mujeres como un "movimiento de clase media" a lo que representaba durante su vida y todavía hoy como una poderosa fuerza en la sociedad estadounidense.   Después de la destrucción que Augusto Pinochet causó a toda la nación de Chile durante su reinado como dictador entre 1974 y 1990, la gente necesitaba una manera que honrar a sus seres queridos que fueron violados, torturados y asesinados a lo largo de los 16 años. El espacio es tan importante en la forma en que crea una visión compartida de nuevos comienzos, especialmente en un momento después de que América latina experimentó la corrupción a través de sus muchos líderes políticos. En 2010, se inauguró el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en la capital de Chile, Santiago. El objetivo de la creación de este museo fue crear un espacio compartido para las víctimas y las familias de las víctimas de las violaciones cometidas por Pinochet para que puedan reunirse y experimentar un trabajo que aborde la cuestión de los problemas experimentados durante tanto tiempo. Sin embargo, una vez que se completa y se expone al público en general, el trabajo de este museo no ha cumplido su principal objetivo en la gestión de relaciones importantes entre el pasado y el futuro de la nación de Chile. Para este espacio, las imágenes y representaciones que hicieron las obras dentro de las paredes describen lo que sucedió durante el régimen de Pinochet, pero no abordan la necesidad actual de tomar este tema del sufrimiento y crear un movimiento para abolir la posibilidad de que ocurran estos eventos en el futuro. La incapacidad de equilibrar la visualización de las emociones del trabajo para estimular ciertas percepciones de los efectos negativos de la era de Pinochet obstaculiza el camino para unir a un país roto de Chile. Chile fue el último país de América latina en ser arrojado bajo un gobierno dictatorial, y podría decirse que fue el peor en la forma en que Pinochet utilizó su poder. Para que el museo no aborde el verdadero impulso para una nueva vida después de su antiguo dictador, están acatando la idea de que lo que ocurrió durante 16 años bajo su mandato y los muchos años anteriores no es importante. En el futuro, el énfasis de equilibrar las representaciones de las imágenes y las obras utilizadas en estos espacios compartidos y sus mensajes codificados para el diverso grupo de miembros de la audiencia presentes es cómo se puede interpretar el verdadero significado de la palabra. Para el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, es inevitable que su espacio compartido se convierta en un recuerdo de los perdidos y violados durante la dictadura, pero también para mostrar formas de cómo la gente en Chile se unió para provocar el cambio. Esto es lo más importante que un espacio compartido como este puede ofrecer sobre cómo el cambio siempre está ocurriendo y cómo un grupo colectivo puede unirse para proporcionar un cambio positivo en cualquier entorno.  |
AuthorSoy un estudiante a la Universidad de Oregon que escribiendo sobre arte en el pasado, presente y futuro en América Latina. Espero que lo disfrutes. Archives
March 2018
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