El poder del mente y la belleza de los manos
Eloísa Cartonera y Los Cartoneros
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 Jean Michel Basquiat estaba destinado a ser un artista desde el momento en que nació. Cuando era un niño estaba fascinado con el arte y la forma en que dio forma a la ciudad en la que creció. Un joven miembro del Museo de Arte de Brooklyn, la familiaridad a una edad temprana sería más tarde influyente en sus obras artísticas. Emergiendo como un artista establecido en la escena de Nueva York donde los artistas se agruparon en los años 70 y 80, el trabajo de Basquiat comenzó a ganar el reconocimiento de las personas respetadas en la profesión. Sin embargo, cuando Basquiat comenzó a crear más y más piezas de arte, la gente estaba confundida acerca del propósito de su trabajo. El estilo del trabajo de Basquiat tomó gran influencia de su herencia. Siendo de un padre haitiano y una madre puertorriqueña, Basquiat se relacionó profundamente con sus raíces de esas culturas a través de la representación visual de sus pinturas. El estilo de primitivismo que encarnaba en sus obras era tan diferente de todo lo que la gente había visto en su generación. La combinación de las interpretaciones modernas y coloridas que muchos artistas de Basquiat estaban haciendo junto con la utilización de temas de herencia afro-latina hizo que sus obras fueran verdaderamente únicas y diferentes de sus pares. Al ganar una plataforma para mostrar su trabajo a grandes audiencias en exhibiciones de arte junto con ganar notoriedad a través de relaciones como la que tuvo con Andy Warhol, Basquiat usó esta plataforma para criticar la cultura estadounidense y cómo se vio afectado cuando era niño y en ese momento cuando el trabajo fue creado. "Untitled" en 1983 es una de las obras de Basquiat que critica el papel de los afro-latinos en Estados Unidos. El centro de la pintura tiene a Osiris guiando un bote por el río Nilo, una imagen común que el Dios del inframundo simboliza. Alrededor y acompañando a la imagen del centro hay imágenes que crean esta sensación de yuxtaposición entre africanos y Estados Unidos. Basquiat deja en claro al espectador que los egipcios eran considerados africanos por ubicación geográfica y que los africanos eran esclavos de la expansión del Nuevo Oeste. Estos esclavos fueron una parte crucial en el éxito de la construcción del Nuevo Mundo. A la derecha de Osiris, el esclavo está escrito 3 veces. Cada uno de ellos parece estar parcialmente tachado como si alguien estuviera tratando de borrar esta idea. El simbolismo que demuestra en este trabajo es cómo los egipcios intentaron borrar esta idea de que eran esclavos, pero que no podían hacerlo. Basquiat quería que los espectadores conectaran esta idea con la forma en que él y otros afro-latinos se sentían en Estados Unidos; cómo querían ser vistos como un grupo que no estaba conectado con la esclavitud, pero parecía inevitable que esto todavía era una parte importante de su historia y herencia. Cómo Jean Michel Basquiat usó su estilo único para transmitir un mensaje poderoso a su audiencia y apoyar un movimiento de identidad libre para la población afro-latina es lo que lo convirtió en un artista único y uno de los mejores de su generación. El poder y la emoción que capturó en sus obras vivirán para siempre. 
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 El comienzo del siglo XVIII fue muy histórico en el contexto de lo que participó en Nueva España. Casi dos siglos después del descubrimiento inicial de Columbus y su tripulación de expedición, la tierra originalmente habitada por los nativos americanos fue colonizada por los españoles a través de la totalidad de las regiones. Implementar sus costumbres para que estos nativos cambiaron rápidamente llevó a que el poder colonial tenga el control total de la gente. Al establecerse en sus nuevos territorios, los españoles también comenzaron a aclimatarse a su nueva cultura, el medio ambiente y la gente que les rodea. Ante esto, los españoles tuvieron nuevas oportunidades de conocer hombres o mujeres nuevos en este nuevo mundo.
Nació el "Mestizo", una frase dada a un niño con herencia mixta de uno de los padres que era de ascendencia española y uno de origen nativo. Los niños de todas las razas nacieron cuando la mezcla de españoles y nativos comenzó a poblar la tierra. A medida que pasaron los años, la creación de una nueva vida trajo la creación de nuevas razas. El impacto de 200 años más tarde condujo a un crisol de identidad en la gente de Nueva España. Incapaces de ver por sí mismos, la realeza en España pidió ver lo que estaba ocurriendo a través del océano. Lo que siguió fue un nuevo sistema de jerarquía social que se puso en práctica a través de las imágenes al describir la idea de la realidad en el nuevo mundo. El desarrollo del sistema de castas a través de estas pinturas etiquetó e identificó a las personas basándose en las raíces de su herencia. Si bien la jerarquía aún favorecía la herencia española y su poder colonial, se consideraba que algunos nativos eran de un estatus inferior al que originalmente eran debido a cómo el sistema los percibía. A menudo se crea en una serie de 12-16 pinturas, la jerarquía fluye de arriba hacia abajo, lo que ilustra quién tiene poder sobre quién. El sistema causó una lucha en todo el nuevo mundo, ya que muchos nativos y personas bajo el poder colonial comenzaron a victimizarse mutuamente desde el momento en que estaban sujetos a los clasificaciones que estas pinturas daban. Para algunas razas, su herencia era tan variada que los pintores a menudo no sabían cómo identificarlos. Esto condujo a una gran discriminación de algunos grupos, ya que se los denominó nombres de animales o términos que simbolizaban lo desconocido de su raza, como "tente en el aire". La opresión que muchas de estas personas sintieron después de los efectos del sistema de castas continuó hasta las revoluciones años más tarde en el siglo. En una creación simple de ilustraciones que idealizaron la realidad del nuevo mundo, las vidas se cambiaron por la totalidad del gobierno colonial. A medida que su poder aumentaba, la mala interpretación de estas razas mixtas y no identificadas también aumentó. |
AuthorSoy un estudiante a la Universidad de Oregon que escribiendo sobre arte en el pasado, presente y futuro en América Latina. Espero que lo disfrutes. Archives
March 2018
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